Sinds januari ben ik voor het eerst gaan schilderen met acrylverf! Heel wat anders dan waterverf. Waar waterverf transparant is, kan acrylverf namelijk ook dekkend worden toegepast. Hierdoor is het mogelijk van donker naar licht te werken, terwijl je met waterverf meestal van licht naar donker werkt. Het vraagt dus een beetje andersom denken.
Thuis tijd vinden voor schilderen lukte me de afgelopen jaren maar niet. Laat staan voor het maken van gipstegels, waar ik met 2 jonge kinderen ook geen ruimte meer voor heb (los van onze huidige keukenverbouwing!). Daarom volg ik nu om de week een schilderles van 2 uur zodat ik én mezelf verplicht tot schilderen (i.p.v. schoonmaken...) én het wiel niet zelf hoef uit te vinden.
Werken met aquarelverf heb ik vooral mezelf aangeleerd. Het scheelt natuurlijk een hoop tijd en een hoop mentale uitdagingen door iemand naast je te hebben die je kan helpen.
Als je je afvraagt welke mentale uitdagingen, schilderen is best spannend. Je wilt iets wat mooi lijkt te worden bijvoorbeeld niet verpesten door een verkeerde kleur te gebruiken of uit te schieten. Ook is het best moeilijk een verflaag egaal aan te brengen en door te gaan tot je een goed contrast hebt opgebouwd zodat het werk diepte krijgt
Bij mij resulteren dit soort vraagstukken soms in werk niet afmaak maar halverwege stoppen. Fijn dus om iemand naast je te hebben die je aanmoedigt.
Net als met alles, het lijkt bij anderen makkelijk, maar het vergt oefening. Ook moet je anders leren kijken. Mijn lessen begonnen dan ook met een les over contrast en werken in potlood (zwart-wit) om te kijken of ik dit beheerste.
Voor mede-creatievelingen, herkennen jullie dit?
Mijn volgende werk wordt schilderij van een dahlia welke een cadeau is voor een heel leuk bruidspaar. Het uiteindelijke ontwerp is nog een verrassing, dus deel ik hier nog even niets over. Nog even geduld!
Reactie plaatsen
Reacties